如果山水画中没有精神,那么空旷的山水将永存

发布时间:2018-07-21 10:31  来源:幸运二分彩遗漏

近年来,山水画在全国美术展览会上的表现呈下降趋势,甚至在第十一届全国美术展览会上的选拔和获奖地点都达到了一个新的低点。画家过分强调视觉效果,追求笔墨技巧,忽视文化...

近年来,山水画在全国美术展览会上的表现呈下降趋势,甚至在第十一届全国美术展览会上的选拔和获奖地点都达到了一个新的低点。画家过分强调视觉效果,追求笔墨技巧,忽视文化精神内涵,成为浮光浮影,这是画家的两难选择。
    
     当代中国山水画取得了重要进展,但少有令人振奋的作品。现在有两种值得注意的倾向:一是走北宋道路,注重外在形式和笔墨技巧,但缺乏文化和精神内涵。二是遵循元代的方向,追求笔墨的味道,但由于个人素养的缺乏,导致所谓的涂鸦实际上只是废品,草缺乏真正的味道。
    
     宋元传统以宋元画为基础,以元画为变体,奠定了中国山水画发展的总体格局。正如龚贤在明代所说的,山水画是以倪黄为游戏,以东居为根的。直到五代、宋代,山水画才开始作为一种独立的绘画形式而存在,但北宋山水画大都以外物为主,如景昊的《匡鲁图》等。隐逸在山中,Guo Xi的早春涂,表明了一个人在初春时在山上行走的事实,因此北宋山水画更注重外部的结构、规模和图案。
    
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     到了北宋末至南宋,随着文人的普及,山水画逐渐显现出强调人们内在经验的特征,如李公林、马元、夏桂等,都作了有意义的探索。山水画进入了一个新时期:一方面,笔墨的书法水平已经上升到很高的水平;另一方面,它强调山水画作为精神创造的特色。作品的主要内容是体积庞大、图案完整、重叠高峰。然而,艺术家用精雕细琢的笔墨表达内心情感已成为艺术家追求的主旨。黄公望和倪赞是这一时期艺术家的代表,到了明清,艺术家们将宋元融为一体,加强了这种新的发展方向,无论是吴门画派,还是后来以董启昌松江画家为代表的画派,都大放异彩。这样的图案和味道。
    
     今天,山水画创作存在着一个分野:北宋传统画家强调山水画必须具有山水面貌。这部分画家的技艺是优秀的,在笔墨、山水的外在形式和体积上,都是表现者。ce是随手可得的,但关于内在意识、精神气质的表现,似乎还不够;而另一部分画家则力求追求笔墨的趣味,往往无法捕捉。元代以后,山水画呈现出独特的笔墨。品味,对董其昌、八山和现代黄宾虹来说,可以说笔墨的味道到了极致。而当代山水画创作,虽然许多画家都熟悉笔墨,但能达到较高水平的却寥寥无几。倪赞对自己说:所谓仆人画家,其实就是粗心大意,粗心大意。其实他的笔选,内部控制,普罗福。第二次生活经历,就是当今许多山水画家的缺失。
    
     然而,当代山水画的现状却源自于自身,自上世纪80年代以来,当代山水画的发展只有三十年,特别是近年来,随着艺术市场的推广,许多人开始成为和尚,玩游戏。笔墨,但由于积累不足,缺乏修养,甚至在浮光中,凌乱不堪。目前,美国的山水画教育似乎还没有找到一条与西方绘画教育模式不同的有效途径。国内画室虽然延续了传统的师徒制绘画方式,但一些导师自身的创作背景还不够,最终出现了书架下、小现象越来越多。
    
     当代中国山水画过于强调视觉效果或视觉冲击,其实这是西方艺术语言的简单运用,粗暴对待了中国艺术传统,导致山水画精神濒临食物短缺的危险。
    
     众所周知,西方艺术强调形式美感,强调平面构图、立体构图、色彩构图和点缀的关系,那么,中国山水画中是否存在形式语言绘画艺术总是用眼睛去欣赏,去感受它的魅力,因此,中国画的形式美感也是自然的。然而,中国山水画的形式美感在概念上与西方不同,因为审美存在巨大的差异。中国和欧美地区之间的文化概念。
    
     我们常说山水画有浓郁或芬芳的气氛。天气、气味,这些都是中国艺术语言的独特形式;中国文化也崇尚清,作为一个人,说实话,山水画也应该有清气。所有这些都属于形而上学的审美感受。要达到西方艺术所强调的视觉效果是很难的。更重要的是艺术家的精神品格在作品中的转化与体现。
    
     因此,中国山水画不仅要具有自然之美,还要增加人们对自然的理解和感受,从而净化和提炼山水。山水,为了自己的山水画而走出来。因为不同的人有不同的境遇、兴趣、心智和教育,同一座山,在不同的人眼里,感觉是很不一样的。因此,中国山水画就是所谓的胸沟,和费用。玲珑强加在沟壑上,往往不只是个人,更是整个群体的理解。因此,中国山水画对内在美的追求,如果过分强调视觉效果,只是削弱了其精神力量。多年来,我们只是把外国艺术放在眼里,外国思想融入到自己的艺术体系中,显然不现实。虽然在许多情况下,融合是为了增加新鲜血液,但并不总是说一切都更加一体化更好,特别是在艺术中,我认为应该提倡更加独特、纯洁;否则,整合往往导致特征被稀释、模糊。
    
     另外,因为整个社会正处于一个转型时期:一方面,传统文化精神的丧失;另一方面,时代还没有形成主导的新文化。很难产生鲜明的时代特征。
    
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     当然,在这样一个山水画创作的平静时期,新的可能性也在不断酝酿。更多的艺术家清楚地认识到,中国山水画始终指向人类精神家园的建设。
    
     目前,全社会对传统文化缺乏深刻的认识,忽视了精神生活。这一背景反映了艺术圈,导致许多景观画家作品往往注重表面效果。
    
     纵观中国山水画史,可以看出,传统山水画家基本上包括三类人:一是苏轼等文人,二是高官,三是远离世俗的高僧、行家。因此,传统山水画家基本上都是精神贵族,在文化积淀、个人视野、内在修养上,达到了很高的境界,对人生的深刻理解、理解,所以可以与众不同。山水画家身份错综复杂,文化层次各异,在修养上与传统山水画家大不相同。
    
     同时,今天的山水画家可以说处于一个十字路口:一方面,传统被破坏,根脉被切断;另一方面,当代艺术已经吸引了许多艺术家,使他们急于改变图案。当代山水画在技法与笔法的探索上取得了一定的成就,但由于传统精神不透彻,画家自身的判断力不够,所以存在盲目追求奇画或为了取悦市场而只顾一看的现象。风景画优美,笔墨技法与精神高度明显脱节。
    
     因此,要突破这种局面,当代山水画家必须回归文化传统,尽快补课,确立自己的文化判断力,明确山水画的制高点,自己的艺术高度。光芒,因为作品的精神应该从艺术家的心中自然地成长。就像八大山民作品的傲慢一样,它是他们精神的重要体现。
    
     目前,大多数山水画家还没有找到自己的精神世界,在这段骨骼中,他们是否能够自觉地努力通过,取决于自己的认知。
    
     与艺术必须深入生活的旧观念不同,许多人不愿意努力工作,因为整个社会是浮躁的。因此,许多山水画在追求纯粹形式的作品、追求精神高度的同时,不仅缺乏,甚至可以说是冷漠的。耳鼻喉。
    
     我一直记得李可染的故事:1958年后,他对书房的绘画不满意,决定写一本祖国的传记,于是一个拿着画夹的人几乎到全国各地去写素描。那时的生活条件非常艰苦。他从杂志上拿了一百元钱就出发了。李可兰无论走到哪里,他要么住在宿舍里,要么住在农民家里。他每天忙着爬山,吃干粮涉水写生。由于他的创作理想,他的山水画,浸透着真挚的感情,非常感人,不仅仅是通过高超的笔墨技巧和形式可以达到的。李可染在今天为我们的艺术家树立了榜样。但是今天的工业界和媒体更乐意说他的作品价格已经达到了几千万甚至几亿美元,这实际上是一种误导。
    
     我认为当代山水画家必须敲响警钟问自己:他们要去哪里你画什么为什么绘画是留给国家,为后代,还是留给孩子留下一大笔钱只有用这些反思问题去创造,才能真正突破形式,走向精神创造;否则,即使是今天的山水画家在墨水形式上也实现了拓展和进步,但是由于缺乏思想上的统一,缺乏精神上的支撑,往往一部好的作品。绘画,另一部作品不如李可然,个人精神真的与山水融合。
    
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